ESOFROMATEM-A

Cada prancha 28x42 Pincel e nanquim /cores digitais - Revista Graffiti 13

Esofromatem-A é um anagrama de A Metamorfose, do genial Franz kafka.

Aqui nesta HQ, procurei fazer uma breve ocorrência inversa, onde Gregor Samsa acordaria com o corpo de um monstruoso ser humano (na história original ele acorda transmutado em um inseto). Desenhei Gregor com alguma coisa da fisionomia de kafka.

Elaborei o roteiro imaginando como uma prévia para a história original acontecer logo depois, na noite seguinte. Um atrevimento em nome do exercício, eu diria.

Fazer quadrinhos é algo fantástico. Com um orçamento mínimo (pincel, papel, nanquim e algum tempo) pode-se fazer o que qualquer diretor de cinema jamais ousaria fazer. Todos os recursos entram gratuitamente: Desde os efeitos especiais mais fantásticos e inimagináveis até universos e dimensões que levam as pessoas a sonhar.

Pena que no Brasil os quadrinhos autorais não tenham uma quantidade de público que mereça, pois temos ótimos autores, como Lelis (que acabou de lançar na europa o ótimo livro-HQ The last Bullet), Mozart Couto, Lourenço Mutarelli, Guazelli, Alves, Melado, Luciano Irrthum, Laerte, Guga Schultze e tantos outros fodas do pedaço (a maioria desses nos links deste blog).

No Brasil, recorre-se às publicações alternativas.

Enquanto isso, a gringolândia agradece aos autores brasileiros.

HQ é arte de "primeiro mundo".

Ainda chegaremos lá.

ITAMAR em GUARAPA

30x45 pincel e guache - Publicação OPASQUIM21

Mineiro que é mineiro vai pra Guarapari.

Com topete, botas, farofa e tudo o que tem direito.

DORIVAL CAYMMI

19x25cm Lápis de cor/ jornal Estado de Minas 2009

Até uma determinada época da minha vida, como todo mundo, achava que Dorival Caymmi e Jorge Amado eram o mesmo cara.

Este desenho é pra me redimir com o Dorival.

Então fico devendo essa pro Jorge.

SHOW DE CALOUROS

100x34cm nanquim

Esta caricatura grupal representa o cast do programa Show de Calouros lá pelos idos dos anos 80.

Da esquerda pra direita: O patrão, Pedro de Lara, Flor, Nelson Rubens, Décio Piccinini, Elke, Leão Lobo e o casal Sônia Lima e Vagner Montes, Sérgio Mallandro e Aracy de Almeida.

Os domingos eram do Sílvio Santos. Eu ainda era muito novinho e me lembro muito bem da Aracy de Almeida dando seu parecer sobre o calouro (caso estivesse de bom humor): "Ah, deish mango"!

Há uma outra versão desta caricatura menos noir, em cores bem vivas.

Para vê-la, basta acessar meu fotolog: http://fotolog.terra.com.br/quinhoravelli:108

Aproveitem para ver outros trabalhos. Abraços.

IGREJA DE SÃO FRANCISCO

22x32cm Aquarela

Construída entre 1771 e 1794 ( isso tem tempo...), a Igreja de São Francisco é uma das obras primas de Aleijadinho. Há também interessantes pinturas em seu interior, feitas por Emanuel Ataide entre 1800 e 1809.

Outro marco são as esculturas na fachada, reconhecidas internacionalmente, devido ao trabalho esmerado do mestre Aleijadinho.

Essas construções em Minas são sempre interessantes pra pintar e desenhar.

Ao reproduzí-las é que vemos realmente o quanto são ricas em linguagem artística.

COALHADA, O CRAQUE

29,5x23cm Lápis de cor e nanquim

Para o livro "É mentira, Chico"? de Ziraldo (2007)

Nosso craque, o Coalhada.

Personagem inesquecível do nosso querido Chico Anísio, o Coalhada sempre me impressionou pela profundidade com que foi criado. O Chico tem dessas coisas. Sabe criar tipos de uma maneira absolutamente genial e consistente: quando o vemos atuar, nos desvinculamos da imagem do criador. Parece que ele se transforma realmente naquilo que encarna. E o mais impressionante é quando nos lembramos das amplas variedades que existem entre um tipo e outro. E não trata-se de matizes. São diferentes mesmo. Pois se num momento vemos um vampiro brasileiro, no outro nos deparamos com um jogador de futebol. Logo, estaremos diante de um grande fanfarrão como Pantaleão e adiante, um Santelmo, que não sabe mentir.

O Coalhada é um craque.

Mas o Chico é um gênio.

ÓLEO SOBRE TELA - sem título

60x120cm

Este quadro trata-se de um exercício com luz, cores, movimento e composição.

A idéia aqui era harmonizar os tons das figuras e ver como as mesmas se sairiam banhadas por uma luz diluída, tudo baseado no estilo barroco clássico.

Gosto de trabalhar assim às vezes, deixando o pincel soar ao acaso, sem compromisso com formas reconhecíveis, como se a figura fosse viva mas não obedecesse a nenhum tipo de orgânica lógica.

Esse tipo de exercício, por mais que pareça descompromissado, é extremamente eficaz em me iluminar nas soluções de trabalhos futuros, pois durante sua execução me deparo com muitos desafios e, consequentemente, extraio muitas lições, que ficam pra sempre.

Quando termino, sinto que dei um passo a frente no conhecimento artístico, o que é bem excitante para artistas que abominam a estagnação.

Aqui, gostei do resultado da atmosfera suave e ao mesmo tempo, oprimida.

Depois postarei mais coisas do tipo neste blog.

Continuem acompanhando, pois tenho coisas bem interessantes aqui no baú pra mostrar.

Abraços do Quinho